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ici • Extraits de textes à propos des tableaux... |
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| Extraits de textes. A propos des tableaux de France Sautereau... | ||
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"...Après avoir passé dix ans dans diverses agences de Design bruxelloises, France Sautereau revient vivre à Rixensart, berceau de son enfance, pour se consacrer pleinement à la peinture. Entre l’abstrait et le figuratif, ses œuvres nous emmènent dans un monde à dominance ocre, orangée ou bleue dans lequel la question de l’être, son origine et son devenir est omniprésente..." |
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"...C’est sur des planches de bois qu’elle met en relief, gratte, traque les pleins et les vides pour faire apparaître des formes tantôt animales, tantôt humaines..." |
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"...Où que le regard se pose, l’oeil est le témoin privilégié d’une histoire dont la trame est construite de telle sorte que chaque spectateur reste libre d’y donner sa propre interprétation, son propre dénouement..." |
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France Sautereau |
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| Quel a été le point de départ de votre démarche? | L'élément déclencheur a été les dessins représentés dans les grottes préhistoriques et la terre rouge ramenée de Cahors. J’ai été frappée par la couleur rouge et ocre qui domine dans le paysage du Lot-et-Garonne. J’ai visité des grottes préhistoriques et me suis intéressée aux dessins qui jalonnent les murs de ces grottes. Ces dessins, sur la roche humide - ruisselante, que l’on ne peut voir que quelques secondes, sont magnifiques et puissants. Je me suis demandée quelles techniques avaient utilisé ces hommes dits «préhistoriques» mais si talentueux et surtout comment ces peintures avaient pu resister aux épreuves du temps et venir jusqu’à nous. J’ai voulu essayer de reproduire leurs gestes pour comprendre et c’est à partir de là que j’ai commencé à utiliser des pigments pour peindre, ainsi que de la chaux pour essayer de reproduire la roche. |
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| Et les portraits à l’encre de chine? | En réalité, j ’ai commencé par des portraits réalisés à l’encre de chine, fusain et crayon blanc. J’ai utilisé le noir et blanc pour aller à l’essentiel, pour mettre l’accent sur le regard, l’expression du visage, celle-ci soulignée de quelques traits blancs. L’idée du papier d’emballage comme support est née d’un cours d’histoire de l’art qui m’a beaucoup touché. Mon professeur avait dit une phrase qui, pour lui, était sans doute anodine: «Egon Schiele n’avait pas les moyens de s’acheter du papier à dessin, alors il dessinait sur le papier d’emballage que lui donnait le boucher». C’est à partir de là que m’est venue l’envie de dessiner sur du papier Kraft. |
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| Mais d’où viennent vos idées de tableaux? | Parfois, je marche ou je vis tout simplement et une image sortie d’on ne sait où apparaît, s'impose à moi. Elle se projette en moi, ne me quitte plus, m'envahit entièrement jusqu'à ce que je l'ai appréhendée, façonnée, modelée, peinte et rejetée sur la toile. C'est vraiment viscéral. Tant que cela n'a pas été fait, elle me hante, erre en moi sans répit. Je dors et me réveille avec elle. Mon corps et mon esprit sont l'endroit où cette image habite, mûrit avant de naître dans le monde du tangible. Cette image ne m’apparaît jamais nettement, explicitement, je dois la traquer, la chercher, parfois gratter la première couche que j’avais posée, essuyer, recommmencer, observer, saisir l'instant et me laisser porter au plus profond de moi-même jusqu'à ce que l'alchimie se produise. |
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| Pourquoi utiliser des planches de bois plutôt que des toiles? | La technique de la Tempera – pigments purs et médium à base d’œuf - nécessite un support rigide afin d’éviter que la couche de couleur ne se craquelle. De plus, le support de bois me convient mieux que la toile car il offre une meilleure résistance aux gestes. Je construis les toiles, je les encolle pour les protéger afin qu'elles résistent au temps et à l'humidité. La plupart des icônes étaient réalisées sur panneaux de bois. C'était aussi la technique qu’utilisaient les primitifs flamands quand ils créaient leur tryptique. J’ai étudié quelques-unes des recettes qu’ils ont laissées et comme eux, je mélange les pigments bruts avec de l'huile de lin purifiée afin d'obtenir la consistance et la couleur qui conviennent. Ce qui est intéressant dans la technique de la Tempera, c’est que plus le temps passe, plus la couche de peinture se durcit et s’améliore. L’huile ne s’évapore pas mais s’oxyde ce qui rend la peinture insoluble à l’eau ou à l’alcool. |
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| On ressent un vrai rythme dans vos tableaux, une force dynamique... | Je peins à même le sol, c'est presque une danse au-dessus et autour de la toile et en même temps un acte très intime, charnel. Je cherche d'où pourra jaillir la lumière. Le corps entier participe au rythme des silences et des soupirs. Certains gestes exigent que je retienne mon souffle, et pour certains mouvements, je suis en apnée du début à la fin. C’est un jeu de respirations, un moment où je suis absente du monde réel et où c’est mon corps qui vibre avec le tableau. Mon esprit est en latence, il flotte, c'est du domaine du ressentir. Le geste est là, il s'inscrit dans l'espace et doit être guidé jusqu'à l'équilibre. |
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| Qu’est ce qui détermine le choix des couleurs? | Au départ, j’ai utilisé les couleurs naturelles, de la terre des environs de Cahors, les ocres jaunes, Terre de Sienne, en tirant un peu sur l’orange et le rouge. J’ai aussi utilisé le bleu qui est simplement une couleur que j’aime et qui évoque, pour moi, la profondeur. Je broye les pigments pour créer les couleurs, je mélange les ingrédients, c’est pourquoi j’ai parfois l’impression d’être comme l’alchimiste qui mélange, cherche je ne sais quoi et qui finalement trouve quelque chose qui était là, si évident devant lui. |
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